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音 楽
ケン・ラッセルによる作曲家グスタフ・マーラーの伝記映画である。1911年、ウィーンに向かう列車。コンパートメントに座るのは、マーラーとその妻アルマ。彼の脳裏をよぎるさまざまな記憶。妻との甘い想い出もあれば、強烈な個性のワーグナー夫人、ユダヤ人であるがゆえに受けた差別や中傷…。悪夢のシーンが、ちょっとやり過ぎなくらい、相当に怖い。それは、当時は未だあらわれていないナチスの台頭を予感させるような、実に激しく、そしてきわどいものである。とりわけ、ものすごい形相のワーグナー夫人が鉤十字を振り回すところなど、絶句ものである。妻と余暇を過ごす別荘周辺の穏やかな自然がことのほか美しく描かれるだけに、そのギャップがいっそう恐ろしく迫ってくる。
天才作曲家マーラーと19歳年下の妻アルマ、二人は理想の夫婦として、誰もが羨む存在だった。しかし、グスタフはアルマに作曲を禁じ、それがもとで二人の間に亀裂が生ずる。愛する娘の死によって、それは決定的になるのだった。ちょうどその頃、アルマは５歳年下の建築家グロピウスと出会い、恋に落ちてしまう。それを知ったグスタフの混乱。名高い精神分析医フロイトに相談するのだが…。
パーシーとフェリックスのアドロン親子が、グスタフ・マーラー生誕150年、没後100年を記念して制作した、マーラーと妻アルマの愛と葛藤を、世紀末のウィーンを舞台に描く音楽伝記ドラマ。
バレエのルドルフ・ヌレエフ、シャンソン歌手のエディット・ピアフ、指揮者のヘルベルト・フォン・カラヤン、ジャズ音楽家のグレン・ミラーという実在の四人の芸術家をモデルに、ベルリン、モスクワ、パリ、ニューヨークと舞台を移しながら、いわゆる“運命の糸”にむすばれた人々の物語、ドラマチックな人生を描いたドラマ。音楽を担当したのはミシェル・ルグランとフランシス・レイ。フィナーレは、モーリス・ベジャール振付でジョルジュ・ドンが舞う「ボレロ」。いささかてんこ盛りの感は否めないが、芸術は国を超え、人間に力を与えるものであることは間違いない。
第二次世界大戦下のソ連。戦火を逃れて疎開中のレニングラード国立オペラ・バレエ団。目前に迫ったバレエ『ガイーヌ』の初演に向け、団員たちは練習に余念がない。しかし、作曲担当はアラム・ハチャトゥリアンは、振付の度重なる変更に振り回されて苦悩する。そこにやって来たのは文化省の役人プシュコフ。さらなる無理難題を彼に押し付けるのだった。
かつてはコンクールの優勝候補だったピアニスト。戦争で腕を負傷し、演奏家の道をあきらめた彼は、シベリヤの開発地に技師として赴く。以前の華々しいステージを思い出しては苦しむのだが、アコーディオンを弾きながらシベリヤの民謡を歌う彼に涙する純朴な労働者たち。演奏家としての人生は失われても、音楽を生み出すことはできる。作曲家として、カンタータ『シベリヤの大地の物語』を完成させるまでのソ連版ミュージカル映画といった趣の作品。恋のもつれ、凸凹コンビの登場もあり、戦争が終わって間もなくの時期だと考えれば、良くできていると思う。
日本公開は1948年だが、その反響は大きく、劇中で歌われる「バイカル湖のほとり」「流刑人」「君知りて」「シベリヤの大地」などの歌によって、ロシア民謡ブームが訪れる。ソ連時代の制作だが、社会主義やシベリヤ開発の讃美は、プロパガンダというよりはむしろ、人々が社会主義の未来を信じ、戦後復興への意気込みに満ちていた、開発が善であり正義であり幸福への道だった時代の、ある意味ほほえましささえ感じさせる。
1958年、インディアン（アメリカ先住民族）の血を引くリンク・レイが発表した「ランブル」は人々に大きな衝撃を与えた。攻撃的とも言えるギターサウンド、歌詞がないにもかかわらず、放送禁止になってしまうほどだったのである。先住民族の血を受け継ぐロビー・ロバートソンやタブーをはじめ、イギー・ポップ、タージ・マハール、トニー・ベネット、スティーヴン・タイラー、マーティン・スコセッシら豪華アーティストたちの証言を通し、今日まで脈々と続くアメリカのポピュラー・ミュージック史において、あまり顧みられることのなかったインディアン・ミュージックが及ぼした影響と魅力にスポットライトを当てた音楽ドキュメンタリー。
パキスタンの古都ラホール。過激なイスラーム原理主義の台頭によって、音楽文化はここでも衰退、伝統音楽の演奏家たちも次々と職を失っていった。危機感を募らせた彼らは世界に活路を求め、未知のジャズに挑戦！古典楽器でカバーした名曲「テイク・ファイヴ」をネットにアップしたところ、世界中でセンセーションを巻き起こす。伝説の天才トランペット奏者ウィントン・マルサリスに招かれ、本場ニューヨークで世界最高峰のビッグバンドとの夢の共演が実現することに。奇跡のセッションが実現するまでの紆余曲折を追った感動のドキュメンタリー。
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1972年1月、ロサンゼルスのニュー・テンプル・ミッショナリー・バプティスト教会でおこなわれた、“ソウルの女王”アレサ・フランクリンによる二日にわたるライブは、アルバム『アメイジング・グレイス』のタイトルで発表され、ゴスペル・アルバムの不朽の名盤として、今なお多くの人々に愛されている。
今や伝説となったそのライブは、シドニー・ポラック監督のドキュメンタリー映画としても世に出るはずだったのだが、編集中に音と映像が同期しないという問題が発覚、お蔵入りとなってしまった。その後、技術的に解決されたことで、ようやく音楽ドキュメンタリーとして完成されたのである。
老婆で構成されたオーケストラを指揮する凶暴でエキセントリックな指揮者。脅えながら作画を始める気弱そうなアニメーターだが、演奏に合わせるうちに、ブラックユーモアを交えた想像力豊かなアニメを描き始め…。イタリア・アニメ界の巨匠、ブルーノ・ボゼットによるアニメと音楽のコラボ。原題の「アレグロ・ノン・トロッポ」は、速く、しかし急がずにという意味。人畜無害のディズニーと違い、こちらは毒にも薬にもなりそうなフェリーニ喜劇を思わせる作風。実際の演奏は、ヘルベルト・フォン・カラヤンが指揮するベルリン・フィルハーモニー管弦楽団だ。
フランスの大西洋岸、ボルドーの街を流れるガロンヌ川の河口近くにあるBase sous-marine BETASOM。第二次大戦でフランス降伏後、イタリア海軍が建設した潜水艦基地である。通称Ｕボート・バンカー。戦争遺跡として保存され、今はミュージアムになっている。パリを拠点とするジャズ・ピアニスト、ジョバンニ・ミラバッシが、2002年、ここでソロのライブ・コンサートを開いた。曲目はアルバム“AVANTI!”から。イタリア人のミラバッシが、かつてイタリア海軍がフランスに建設し、独伊の潜水艦部隊が大西洋や地中海方面に出撃していった基地の跡で、抵抗をテーマにした音楽を奏でる。なんという組み合わせ！その着想がすばらしい。暗いドックの内部に、一条の光が差すような繊細かつ重厚な音。演出と照明も秀逸だ。演奏の合間に挿入された準備の風景、ミラバッシへのインタビューも楽しませてくれる。
Base sous-marine BETASOMについては、ボルドー市のホームページを。
http://www.bordeaux.fr/p136188/base-sous-marine
ウォルフガング・ペーターゼンの『Ｕ・ボート』が戦争当時のＵボート・バンカーの様子を伝えてくれる。
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中島みゆき。シンガーソングライター、ラジオパーソナリティ、ヤマハ・ポプコン出身、ふられ女の怨み節、卒論テーマは谷川俊太郎…、何を語ればこの人を伝えられるだろうか。この国にあって希有なミュージシャンであることは疑いない。『週刊現代』に「日本人よ、いまこそ中島みゆきを聴こう」という大特集（2020年4月25日号）が組まれるほどだ。メロディもすばらしいが、コトバにこそ彼女の真骨頂がある、いわば詩人ではないだろうか。彼女の歌に何を見出すか、それは視聴者におまかせしたい。
2007年、9月29日の岐阜県可児市文化創造センターから始まった全国コンサートツアーは、12月27日の福岡サンパレスまで、全32公演で10万人を動員した。この映像は12月18・19日の東京国際フォーラムにおけるライブを中心に、舞台裏や移動の風景を織り込んだものになっている。本人はコントラルトというが、どうして、高音域まで良く伸びる声。今回の選曲ではそれが表に出にくいが、エンディングに手話を交えて感動的な「with」、小さき者への応援ソング「ファイト！」など、人と社会の関係を歌う中島みゆきの純真さと迫力に圧倒される。
収録：1971年・ミラノ（音声）／1972年・ザルツブルク（映像） 140分
フランスの劇作家ボーマルシェの書いた風刺的な戯曲を題材に、ロッシーニが作曲した全二幕のオペラ・ブッファである。チャーミングなベルガンサ、イケメンで美声のアルヴァ、粋なプライ、愉快なダーラ、豊かな表情のモンタルソロと、あまりに豪華すぎる配役。歌はもちろんのこと、みな芸達者のうえ、ポネルの演出で面白いことこの上なし。この演目の最高傑作と言っても良いだろう。みごとな演奏を聴かせるスカラ座管弦楽団を指揮するのは、当時音楽監督だった39才のアバド。ふさふさした黒髪の若々しい姿に、女性がイチコロになったのも納得。とにもかくにも、まずはご覧あれ。
配役：
アルマヴィーヴァ伯爵 ルイジ・アルヴァ（T）
バルトロ（医師） エンツォ・ダーラ（Bs）
ロジーナ（バルトロの姪） テレサ・ベルガンサ（Ms）
フィガロ（理髪師） ヘルマン・プライ（Br）
バジーリオ（音楽教師） パオロ・モンタルソロ（Bs）
フィオレルロ（伯爵の召使） レナート・チェーザリ（Br）
ベルタ（バルトロ家の女中） ステファニー・マラグー（Ms)
アンブロージョ（バルトロ家の召使） ハンス・クレーマー（Bs）
士官 ルイジ・ローニ（Bs）
指揮： クラウディオ・アバド
演出： ジャン=ピエール・ポネル
演奏： ミラノ・スカラ座管弦楽団、合唱団
収録： 1971年・ミラノ（音声）／1972年・ザルツブルク（映像） 140分
国王ハインリヒがハンガリー出兵のために兵を募る。ブラバント公国では世継ぎゴットフリートが行方不明になり、テルラムントは王に、姉エルザこそが弟殺しの容疑者であると訴える。エルザは王の問いに対し、神に遣わされた騎士が自分の潔白を証明するために戦うと釈明する。王が挑戦者を呼ぶラッパを吹かせると、白鳥が曳く小舟に乗って騎士があらわれた。騎士は、自分の名前や素性をたずねないことをエルザに約束させ、テルラムントとの決闘にのぞみ、勝利する。
敗れたテルラムントの妻オルトルートは魔女だった。二人は復讐の策を練り、何者かわからない騎士に対する疑念をエルザに吹き込む。不安がつのったエルザは、とうとう口にしてはならない禁断の問いを口にしてしまう。そこに現れたテルラムントを、騎士は一撃にて倒す。
国王、騎士らを前に、騎士は自分が聖杯を守護するパルジファル王の息子、ローエングリンであることを明かし、それを知られたからには去らねばならないと告げる。ローエングリンが祈り、オルトルートの魔法を解くと、白鳥はゴットフリートの姿に戻る。驚いたオルトルートが倒れ、エルザもまたゴットフリートの腕の中で息絶える。
1982年のバイロイト音楽祭で収録されたオペラ映像。ペーター・ホフマンとカラン・アームストロングという美男美女の配役である。ホフマンは、ヴィントガッセンのような重量級ヘルデン・テノールとは違うものの、その気品ある甘い歌声と演技、どことなく寂しげな風貌が、去りゆく運命の白鳥の王子にはまことに適役。ロック歌手としても人気を博した彼のローエングリンを、ぜひご覧いただきたい。
ヒトラーがワーグナーの音楽を愛したことは良く知られている。じっくり見ると、この作品にも、ヒトラーとナチスが利用するのに好都合なストーリーを含んでいることがわかる。第３幕での国王ハインリヒによる「ドイツの国のために、ドイツの剣をとれ！」の台詞は、第三帝国とゲルマン民族の国威発揚のために、あらゆるところで、あらゆる機会に利用された。そのことに気づいたチャップリンは、自身による映画『独裁者』の中で、独裁者ヒンケルが地球儀をもて遊ぶシーン及びラストで、第１幕への前奏曲を用いている。ただ、ワーグナーはヒトラーのために作曲したわけではないし、このような形で利用されるとは思っていなかっただろう。地面の下で憤慨しているかもしれないが、ワーグナー自身も強いドイツを望む大ドイツ主義者であったことも、また確かだ。
配役：
ローエングリン ペーター・ホフマン（T）
エルザ カラン・アームストロング（S）
国王ハインリヒ ジークフリート・フォーゲル（Bs）
オルトルート エリザベス・コネル（S）
テルラムント伯 レイフ・ロアル（Br）
軍令使 ベルント・ヴァイクル（Bs）
指揮： ウォルデマール・ネルソン
演出： ゲッツ・フリードリヒ
演奏： バイロイト祝祭管弦楽団、合唱団
収録： 1982年・バイロイト 200分
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メリメの小説『カルメン』を元に、ビゼーが作曲。当初はオペラ・コミック様式で書かれていたが、不評だったため、グランド・オペラへの変更が依頼された。しかし、ビゼーの急死により、友人の作曲家ギローが改作を引き継ぎ、これが今日にいたるまで演奏されている。
1967年のザルツブルク音楽祭で上演された『カルメン』は、豪勢な舞台装置、バンブリー、ヴィッカース、フレーニなど、細かな配役にまで理想的な歌手を惜しげもなく揃えた贅沢極まりない公演だった。本作は、それを元に作られたオペラ映画。音楽だけでなく、映像制作まで関心が深かったカラヤンらしいできばえ。
配役：
カルメン（ジプシー女） グレース・バンブリー（Ms）
ドン・ホセ（竜騎兵伍長） ジョン・ヴィッカース（T）
ミカエラ（ホセの許嫁） ミレッラ・フレーニ（S）
エスカミーリョ（闘牛士） フスティーノ・ディアス（Br）
フラスキータ（ジプシー女） オリヴェラ・ミリャコヴィッチ（S）
メルセデス（ジプシー女） ユリア・ハマリ（Ms）
モラレス（竜騎兵伍長） ロバート・カーンズ（Br）
スニーガ（竜騎兵中尉） アントン・ディアコフ（Bs）
ダンカイロ（密輸業者） クルト・エクウィルツ（Br）
レメンタード（密輸業者） ミレン・パウノフ（T）
指揮： ヘルベルト・フォン・カラヤン
演出： ヘルベルト・フォン・カラヤン
演奏： ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン国立歌劇場合唱団
収録： 1967年・ウィーン（音声）／1967年・ミュンヘン（映像） 163分
収録： 1982年・ザルツブルク音楽祭（ライブ） 135分
シェイクスピアの喜劇『ウィンザーの陽気な女房たち』を原作とした、ヴェルディの最後のオペラ作品。20世紀クラシック界に君臨した晩年のカラヤンが、ザルツブルク音楽祭でこれを上演。主人公のファルスタッフに、当たり役のジュゼッペ・タデイを迎え、パネライ、アライサ、カバイヴァンスカ、ルードヴィヒら豪華キャストで固め、ウィーン・フィルが演奏するという、カラヤンのカリスマ性があってこそ実現したキャスティングといえよう。
配役：
ファルスタッフ ジュゼッペ・タディ（Br）
フォード（アリーチェの夫） ローランド・パネライ（Br）
フェントン フランシスコ・アライサ（T）
カイウス（医師） ピエロ・デ・パルマ（T）
バルドルフォ（ファルスタッフの家来） ハインツ・ツェドニク（T）
ピストラ（ファルスタッフの家来） フェデリコ・ダヴィア（Bs）
アリーチェ（フォード夫人） ライナ・カバイヴァンスカ（S）
ナンネッタ（アリーチェとフォードの娘） ジャネット・ベリー（S）
クイックリー夫人 クリスタ・ルードヴィヒ（Ms）
ページ夫人 トゥルデリーゼ・シュミット（Ms）
バレエ： ザルツブルク州立劇場バレエ学校、ウィーン国立歌劇場バレエ団
合唱： ウィーン国立歌劇場合唱団
指揮： ヘルベルト・フォン・カラヤン
演出： ヘルベルト・フォン・カラヤン
演奏： ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
収録： 1982年・ザルツブルク音楽祭（ライブ） 135分
